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jueves, 17 de agosto de 2017

2.3.1. Trailer Bioshock: Análisis

Bioshock es un FPS que se desarrolla en un ambiente de estilo biopunk donde el jugador controla a Jack, un superviviente a un accidente aéreo en mitad del océano que lo termina llevando hasta una ciudad submarina llamada Rapture, en donde deberá realizar una serie de misiones para lograr sobrevivir.


Clasificación funcional y formal de los elementos del juego:

  •  Primer nivel de clasificación - Elementos multimedia
    • Sonidos: La ambientación sonora en este juego se basa en un orquesta que suele evocar una especie de suspenso y sensación de inseguridad.
    • Elementos Visuales: Bioshock se desarrolla en primera persona, por lo que le da un toque bastante intimo que hace que el jugador se sumerja más fácilmente en la historia. Los colores que se usan en el trailer son únicamente azules y amarillos en diferentes tonalidades (la mayoría oscuras).
  •  Segundo nivel de clasificación - Dimensiones
    El juego está completamente modelado en 3D (a excepción quizás de algunos elementos como íconos y menús), tanto los personajes como el entorno se mantienen con esta visual, la cual es bastante armónica y que se ajusta perfectamente a las texturas de la ambientación y su mezcla de tonos azules y amarillos.
  •  Tercer nivel de clasificación - Estáticos/Dinámicos
    • Estático: El mayor elemento a destacar aquí según lo visto en el trailer, sería la propia Rapture, una ciudad bajo el agua con un estilo steampunk, y en donde se desarrollan todos lo sucesos de bioshock.
    • Dinámicos: En el trailer logramos distinguir 3 objetos dinámicos: Jack, el protagonista controlado por el jugador; Little Sister, la niña que huye del protagonista; y los Big Daddy, una especie de robots los cuales al parecer están ahí para proteger a la niña.
  •  Cuarto nivel de clasificación - Función y significado
    •  Personajes/Animales/Monstruos: Jack, Little Sister, y los Big Daddy.
    •  Arquitectura/Entorno: Rapture, una ciudad edificada bajo el agua, ambientada en un universo biopunk.
    •  Vehículos: No hubieron en el trailer.
    •  Armas/Herramientas/Máquinas: Llave inglesa, escopeta.
    •  Ítems: Jeringa con una dosis de ADAM.

Estilos Artísticos

Bioshock es un juego donde el realismo es el estilo predominante, el uso del mismo se debe principalmente a la intención de sumergir al jugador no solo la trama, sino el la situación que vive directamente el protagonista del juego y las decisiones que debe de tomar a lo largo del mismo, algunas de cuestionamiento moral y que afectarán la forma en que se desarrolla el juego.

Las texturas, el modelamiento y la animación de los movimientos tanto del protagonista como de los demás personajes son bastante creíbles, lo que hace mucho más fácil la idea de acercar al jugador a la trama del juego. Sin embargo, no  se intenta ser demasiado realistas sino que se da un mayor enfoque en la ambientación y los colores de la misma, ya que estos son la mayor fuente de emociones que el juego pueda brindarnos en cuanto a lo visual. Aunque, en contraposición, el tema del realismo también pudo haberse visto limitado por las tecnologías de modelamiento disponibles y por las capacidades de hardware de las consolas destino.

Además, dada la ambientación y situaciones en las que se sumerge el protagonista, se puede decir que se implementan ciertos elementos propios del hiperrealismo y el surrealismo, debidos principalmente a los momentos de tensión y alucinación que se logran experimentar y al hecho de que la historia es ambientada en una ciudad del tipo steampunk en una época distópica con una sociedad en decadencia máxima. Así mismo, estos elementos y distorsiones visuales momentáneas brindan un plus en la jugabilidad, ya que a veces tornan más difíciles ciertas instancias de juego o aumentan la presión que el jugador podría llegar a sentir en un entorno más "gentil", visualmente hablando.


Criterio de elección de estilos:

  • Estilo de sprite - Modelo 3D
    Los personajes y todo lo que  se mueve en el juego  están modelados y animados en 3D con unas gráficas detalladas que dan como resultado una animación elocuente con respecto al concepto realista que se pretende.
  • Estilo de texturas - Materiales
    El juego maneja una variedad de texturas muy detalladas para aumentar las sensaciones de realismo en cada uno de los objetos en los que estas son aplicadas. El mejor ejemplo radica en las manos del protagonista, la cuales tienen un alto nivel de detalle y le dan un toque mucho más convincente. 
  • Estilo de iluminación, ambientación y atmósfera
    En el trailer solo se notan tonos amarillos y azules en la escena principal, lo cual es consecuente con la situación y ambiente de Rapture, pero además, ya que la ciudad está enfrentando la ruina debido al problema de que su población es ahora altamente adicta al ADAM, se logran divisar en el camino lugares destruidos, con señales de que hubieron confrontamientos armados en los mismos,  con gran cantidad de luces destruidas, y por ende, poca iluminación o con fuentes de luz de tonos rojos y algunos otros neones, que impiden un óptimo procesamiento visual de lo que está pasando en el entorno, aumentando la presión de cada uno de los sucesos que se desarrollan en estos entornos. También se logran apreciar momentos en los que hay un alto contraste entre colores muy brillantes sobre enemigos en entornos muy opacos.
  • Adaptación al concepto de época
    Bioshock se desarrolla en un universo Biopunk, lo que hizo que fuera necesario un exhaustivo diseño y planeamiento de la parte visual del juego, en la que predomina el uso de máquinas y mecanismos a motor, junto con las costumbres y modismos propios de dicha época. El concepto fue bastante bien implementado y logra cumplir con sus objetivos iniciales.
  • Terrenos
    La ciudad de Rapture probablemente sea el único entorno o escenario de todo el juego, sin embargo, es bastante extensa y tiene muchos lugares que se podrían contar como niveles, y que ayudan a darle en juego un poco de ritmo.
  • Tecnología
    En el juego toda la tecnología presente en la ciudad se basa en máquinas análogas de avanzada, combinadas con biotecnología capaz de alterar el ADN base de las personas brindándoles habilidades sobrehumanas, lo que posibilita bastantes mecánicas de juego muy diversas.
  • Arquitectura, paisajismo y medio ambiente
    Rapture es una ciudad submarina ambientada en una metrópolis de inicios del siglo XX. El hecho de que dicha ciudad esté totalmente bajo el agua le da un un elemento dramático a algunas partes de la trama bajo la tensión de lo frágil que puede llegar a ser, junto con la posible sensación de claustrofobia.
  • Personajes y vestuario
    El "look" de los personajes más propio de la moda a inicios del siglo XX y finales del XIX, con una combinación del estilo SteamPunk. El comportamiento, creencias y expresiones de los personajes es más propio de dicha época. 

Música

  • Concepto general
    Bioshock maneja principalmente 2 géneros o tipos de musicalización: Uno "vintage", usualmente usado para para una ambientación menos tensa, y puntos donde el jugador se encuentra en reposo, escuchando diálogos o participando en escenas narrativas, donde la mayoría de estos soundtracks tienen un efecto de distorsión de radio para hacerlos parecer bastante antiguos; y otro sinfónico, en el que por medio de una orquesta se generan diversos soundtracks, en su mayoría con una esencia tensa, destinados a los momentos en los que se busca que el jugador experimente un mayor ritmo. Sin embargo, en gran parte del tiempo invertido en el gameplay el juego avanza de forma muy silenciosa, eliminando la mayor parte de los sonidos y soundtracks para generar un estado de ansiedad en el jugador.
  • Estilo para los elementos sonoros
    Los efectos de sonido suelen estar relacionados con el entorno, al punto de que a lo largo del juego se escucharán golpes contra puertas o superficies metálicas, violines en todos muy altos, gritos y personas murmurando, sin embargo, estos llegan a ser bastante sutiles por lo que nunca llegan a ser incómodos para el jugador. Así mismo están las transmisiones de radio que sirven para que el jugador obtenga instrucciones de lo que debe hacer, pero que no son perfectamente entendibles debido a la distorsión de la radio.
De lo anterior se podría decir que el genero musical al que juego desea compilarse es una especie de "Vintage Thriller", o suspenso con aspectos que evocan un poco de antigüedad.



  • Musicalización
    La mayor parte de la musicalización se basa en los sonidos que brinda el propio ambiente, como pasos, golpes, explosiones, goteras, etc., aunque también hay momentos en que ésta se basa en canciones de la época transmitidas por radio.
  • Sonido incidental
    Este es muy escaso en el juego, ya que siempre se tiende a estar en un aparente estado de silencio o calma sonora, pero cuando lo hay, se basa en el uso de orquesta, con un gran énfasis en el uso del violín.
  • Efectos de sonido
    Uno de los aspectos que le da un mayor tono de emoción al trailer son justamente los pequeños detalles que se brindan en los efectos de sonido, los cuales no se destacan frente a los sonidos de orquesta que se brindan, pero sin los cuales no habría una buena inmersión en la escena, como lo son la respiración agitada del personaje, el sonido metálico de la llave al chocar, las expresiones y quejidos de la pequeña niña, etc.
  • La narrativa de los diálogos
    Este elemento es probablemente el más importante tanto en el trailer como en el juego, ya que toda la explicación del entorno en el que se desarrolla la historia del mismo y sus antecedentes son explicados por medio de un voice off del creador de la ciudad que se encarga de narrarnos los motivos por los cuales creó rapture y como ésta entró en decadencia.